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紫玉壶韵俊辞天下

2019-11-10 21:10:29来源:励志吧0次阅读

紫玉壶韵 俊辞天下

高俊,国家级高级工艺美术师,中国工艺美术协会会员,中央工艺美术协会雕塑委员会会员。1965年出生。青年时代起从事制陶技艺。曾受“壶艺泰斗”顾景舟、谭泉海、吕尧臣几位大师熏陶点拨,得益匪浅,从而在制陶工艺与造型构思上步入继往开来的正确轨道;后又进南京艺术学院学习,奠定了艺术理论的基础。学习回宜兴被中国工艺美术大师谭泉海、吕尧臣收为入室弟子。怀着对书画艺术的热爱又拜师着名书画大家储云门下成为弟子。多年后逐步融各派陶艺大师之精华;自成一格。其制壶注重原创性,壶型端庄古朴、气局高雅、神韵飘逸。高俊作品多次获全国、省、市金奖、银奖和百花奖多项。其作品影响从中国大陆波及美国、澳洲、日本、新加坡、香港、台湾的收藏界,赞誉甚隆,并被多家博物馆收藏。沿着蠡河的灰瓦白墙是江南风格,烟火人间的紫砂人家,屋瓦高耸,庭院深深,听不见抟泥声,近着水气、地气和人气,一切都在缄默中不紧不慢地传承。高俊夫妻的紫砂工作室,正对着静静的蠡河,如期邀约而来,我们看到一个全新的壶体造型世界,在这里,每一把壶都是那么自然成趣,听高俊介绍着自己的紫砂从业道路,最初的涉及是在八十年代,高俊说那时候他才十八岁,已经是陶都美术陶瓷厂研究所创作员,启蒙于蒋春帆老师,专攻雕塑,对造型的敏感,具有天生的把握能力,抓型是他的强项,尽管年纪尚小,对紫砂的把握、塑型还在摸索阶段,即被公派前往广东石湾,拜在中国工艺美术大师庄稼、廖洪标两位大师门下,学习期间师哥师姐人人都喊他“小秀棠”了,那是因为他的雕塑的风格,都比较接近大师徐秀棠的风格。这对年少的高俊来说,无疑是一种肯定和激励,激励他更加努力刻苦地去学习、临摹。机会永远属于有准备的人,在一次选拔赛中,十八岁的高俊夺得了全厂第一名的好成绩,高俊被单位推荐去宜兴陶校(现在的无锡工艺美术学院)继续学习,整个八十年代,是高俊学习积累的黄金时期,这期间,他学习,写生,跑遍了祖国的大江南北,甚至到过龙门石窟,站在宏伟的古建筑面前,他深知个人的渺小,世界之博大。受南京市博物馆朝天宫的邀请,高俊前往制作“竹林七贤”群体雕塑。当时的测绘能力不是很强,只能靠手工测绘和同比放大处理,由于朝天宫属于国家博物馆,温度太高时不可开馆,怕馆藏受潮,时间太长了里面又不能呆,毕竟是机密场所,所以工作的难度相当大。“竹林七贤”壁画很圆满,朝天宫把它作为中意友好的礼物,赠予意大利相关部门永久收藏。九十年代初,高俊回到了紫砂厂研究所,那栋被命名为大师楼的建筑里,高俊从事专业设计创作,同时还带班传艺,这期间他不仅尽心尽职地培养新人,传授技艺,还争分夺秒地进行雕塑、壶艺创作。陶艺作品“万家灯火”,用几块泥片围起来,再由几块小泥片做成高楼大厦和马路,看似简单却极具创造力。屈指算来,从事紫砂壶创作也已二十多年了,这期间高俊立业、成家、创作,没有一天是闲着的,他用毕生的精力经营着小家,成就着大业,把自己最好的年华都赋予了紫砂。就在去年,高俊观摩了西安法门寺出土的一套礼佛文化舍利宝函,材质为金和银,一套宝盒有八层,由外及里。第一层是看不到的,叫木函,已经腐巧,仿造树的斑驳表层,有木质纹理的造诣。二、三、层叫银函,顾名思义是银质表层。四、五、六是琉璃釉水表现的金函。而第七层,叫宝函,是珠宝的肌理纹饰。第八层,是金鼎,是黄金打造的供奉,里面安睡着的是人人难得一见的舍利子。高俊有幸观摩了这一盛况,兴奋不已,强烈的创作冲动和表现欲望,很快,高俊创作了礼佛壶,这是一个以双轮十二环为壶钮,以佛陀真身为原型而行似的壶身为基础,开阔的壶把,流,壶嘴,整壶集合了儒禅道精神,和对人性的审视,对人类精神的供养,以及对世间整体生存关怀,以提升自身修为,倡导佛家智慧为创作理念。结合了文人壶的特点,壶杯、杯托上皆为铭文和佛纹,设计精妙,寓意直观,整壶大气浑然,把各种元素有机结合,各部件配合得天衣无缝,相得益彰。此作品现收藏在西安法门寺宝塔地宫内,每天接受着法门寺的香火,源源不断地传播着紫砂文化和佛教文化。这些年,高俊一路走一路看一路听,所得所学都回馈了紫砂创作。作为一个紫砂人,不仅要具备创作的大视野,更要具备对社会感的提升,感恩回馈社会,这些年高俊参加了很多社会慈善活动,双龙如意壶,古朴典雅,意趣不凡,在钓鱼台国宾馆中华慈善协会拍卖会上取得了好口碑,高俊把它捐赠给了中国儿童基金会。去年底,高俊应邀前往“狮子会”,这是一家国际性慈善协会,为其设计制作十一届全运会纪念壶“和风”,只要有献爱心的机会,不管是捐赠先天性疾病儿童,还是生活贫困地区救助,高俊都欣然前往。他说沉淀是一种创作状态,回归和回馈是精神层面的飞跃,最能体现紫砂人宽广的胸怀和艺术气质。紫砂本是寂寞的,有了紫砂人的紫砂是幸运的,拥有了紫砂的紫砂人更是幸运和幸福的。扬子晚报路叶

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